PROYECTOR celebrará su 19ª edición en Madrid con casi un centenar de obras de 30 países

Durante doce días, el certamen desplegará su programación en más de 20 sedes de la capital y reunirá cerca de 100 obras firmadas por artistas procedentes de 30 países, consolidando su apuesta por la creación contemporánea en torno a la imagen en movimiento.

Madrid volverá a convertirse en punto de encuentro del videoarte internacional con la 19.ª edición del Festival PROYECTOR, que se celebrará entre el 9 y el 20 de septiembre. Durante doce días, el certamen desplegará su programación en más de 20 sedes de la capital y reunirá cerca de 100 obras firmadas por artistas procedentes de 30 países, consolidando su apuesta por la creación contemporánea en torno a la imagen en movimiento.

El festival mantendrá una de sus principales señas de identidad: todas las actividades abiertas al público serán gratuitas y, además, parte de la programación podrá seguirse en streaming, con el objetivo de ampliar su alcance más allá de Madrid. La edición de este año también destaca por una selección artística cercana a la paridad, con aproximadamente la mitad de las obras realizadas por mujeres.

La programación se articula en torno a dos grandes ejes curatoriales. El primero es la selección oficial de PROYECTOR, integrada por obras escogidas mediante convocatoria internacional por un jurado formado por Sergio Cabrera, Lide Billelabeitia, Gabriel Castaño y Mauricio Carmona. Los trabajos seleccionados competirán por los Premios Hertzog Da Silva, dotados con un total de 20.000 euros.

El segundo eje será el Recorrido OFF, una red de colaboraciones con museos, galerías y espacios independientes que presentarán propuestas comisariadas en diálogo con el festival. Formarán parte de este circuito Archivo Arkhé, La Gran Gallery, The Ryder Projects Gallery, Patio Collective, el Museo Reina Sofía —con un ciclo dedicado al cine y los nuevos medios—, además de los estudios de Atelier Cromático, Ben Roberts, Hologramatic y Le Batiment, que abrirán sus puertas al público durante una jornada.

Junto a la exhibición de obras, PROYECTOR volverá a reforzar su dimensión profesional y formativa. La Sala Alcalá 31 acogerá encuentros entre artistas, comisarios y otros agentes del sector, mientras que el programa incluirá talleres prácticos abiertos al público, previa inscripción.

El certamen mantendrá asimismo VERTICAL<25, una iniciativa destinada a impulsar a creadores menores de 25 años que trabajan con el formato vertical mediante residencias, exhibiciones y programas de acompañamiento a lo largo del año.

La edición de 2026 reunirá propuestas que abarcan desde videoinstalaciones y performances hasta videojuegos artísticos y proyectos inmersivos concebidos específicamente para determinados espacios. A través de estos formatos, el festival abordará cuestiones como la geopolítica contemporánea, los feminismos o las dinámicas del capitalismo desde una perspectiva crítica y experimental.

PROYECTOR también reforzará su dimensión internacional gracias a la colaboración con festivales como FUSO e InShadow (Portugal), PLAY y Videobardo (Argentina), Selección Uruguay y Loops.Expanded, consolidando una red de intercambio que sitúa a Madrid como uno de los principales puntos de encuentro del videoarte contemporáneo.

El director del festival, Mario Gutiérrez Cru, subraya que la imagen en movimiento «ha dejado de pertenecer únicamente a la pantalla» para ocupar nuevos espacios y cuestionar la forma en que observamos el mundo. En ese sentido, explica que esta nueva edición reúne algunas de las propuestas más arriesgadas del panorama internacional con el propósito de invitar al público a descubrir nuevas formas de mirar.

La 19.ª edición de PROYECTOR cuenta con el apoyo de Alfredo Herzog y del Ayuntamiento de Madrid, además de la colaboración de CRU Plataforma Cultural y de los festivales internacionales asociados.

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